Juan Alberto Badía: Mi sueño era tener una trayectoria en lo que amo

El conductor de radio y televisión falleció hoy a las 0.15 a causa de complicaciones derivadas de un cáncer de mediastino que padeció durante los últimos años.

Con 64 años, Juan Alberto Badía había sido internado el lunes en el Hospital Universitario Austral de Pilar debido a que su cuadro se había agravado como consecuencia de una neumonía.

Según los familiares, no está previsto ningún velatorio, sino que se realizará directamente el entierro, íntimo y familiar, a las 15.30 en el cementerio Jardín de Paz.

Badía siempre será recordado por sus colegas y seguidores como una de las voces más importantes de la Argentina.

Desde pequeño comenzó a encaminarse en esta profesión, ya que con su hermano montaban una especie de estudio de radio en su casa e imitaban voces, personajes, alternándolo con temas musicales. Su padre fue maestro y profesor de locutores, sin embargo, no era muy proclive a que su hijo se inclinara por el mismo oficio.

No obstante, Badía se recibió de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) en 1970 y comenzó a trabajar en Radio Antártida haciendo una suplencia.

Pasó por diversos medios como Radio Rivadavia, Radio El Mundo y Radio del Plata, como también por cantidad de programas, en radio y televisión: “Imagínate Flecha Juventud”, “Badía y Cía”, “Imagen de Radio”, “Piedra Libre”, “Una buena idea”, entre otros.

A pesar de su diagnostico de cáncer de mediastino en 2011, Badía luchaba incansablemente contra la enfermedad. Montó un estudio en su casa, desde donde se conectaba con sus seguidores mediante una ciber radio (www.jabradio.com.ar). Allí escribía y también se podían escuchar las transmisiones.

Su última aparición pública fue en la entrega de los Martín Fierro, el 27 de mayo de 2012, en donde fue homenajeado con el premio a la trayectoria. “En este último tramo he recibido más que nunca al llamado ente público. Ese público imaginario, que tenemos en la radio o en la tele, a mí me ha besado, tocado y abrazado: y se ha ocupado y preocupado por mí. ¡Estoy muy feliz!”, exclamó Badía en un emotivo discurso, en donde aseguró que este reconocimiento llegó en un “buen momento”, en el último tramo de su vida, en donde “abrí mis manos y aprendí a cosechar”.

Asimismo, recibió infinidades de premios como el Konex en 1991 y 2001 por su labor de conductor, Premio Martín Fierro al mejor Programa “Imagen de radio” (1995), “Badía y Cía” (1996-1997) y “Badía en concierto” (2007), entre otros.

Fanático de los Beatles y de River Plate, Badía dejará una huella en los corazones y en la radio y televisión, por haber sido una de las voces más reconocidas que atravesó distintas generaciones.

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Fin de semana cultural en Buenos Aires

Para los que se quedan en la ciudad, les presentamos algunas de las actividades que pueden realizar para disfrutar del feriado.

Música, teatro, cine, museos y literatura son algunas de las opciones que se pueden encontrar.

El sábado a las 16 los más chicos podrán participar de “Un, dos tres, perros en el lienzo…esta vez”, a cargo de Gisela Witten y Pablo Hofman en el MNBA. Allí se descubrirán obras sobre las mascotas para luego poder dibujarlos.

Para los adultos, a las 22 se presentará Horacio Fontova con “Cantos de aquí y de allá” en Clásica y Moderna, en donde el cantautor y actor interpreta folklore y jazz, boleros y nocturnos, canzonetas y rock and roll, milongas y coplas españolas. En formato acústico, homenajea a grandes autores de la música universal.

Al mismo tiempo, también se exhibirán distintas obras de teatro como “El Montaplatos”, a las 21:30 en Fitz Roy 2056, protagonizada por Gonzalo Heredia y Ariel Staltari, que combina comedia y drama en una situación donde un adentro cotidiano y singular se ve amenazado por un afuera incierto y peligroso. Dos hombres se encuentran esperando órdenes que no llegan.

Asimismo, “Chicos Católicos”, una obra cómica, se presenta a las 21 y 23 en el Teatro N. Artaza, ubicado en Av. Corrientes 1743, 1º piso, para hacer divertir al público a través de la historia de cuatro niños que están por tomar una comunión. Confusiones y miedos frente a caer en el pecado los chicos harán lo posible para mantenerse en el camino del señor.

Tanto el sábado como el domingo, el MNBA ofrece visitas guiadas para todo público. Una de las exposiciones disponibles es sobre el arte europeo, en donde se analizan distintos tratamientos del paisaje en relatos religiosos y mitológicos del siglo XV al XIX, en escenas de la vida cotidiana y como género autónomo.

Otra de ellas es la exhibición de “Claridad, la vanguardia de lucha”, en donde se destacan una de las vertientes de la vanguardia argentina entre las décadas 1920-1940.

Por la noche, a las 20.30 del domingo, se presentarán los Lutheriences en Clásica y Moderna, un grupo de humor y música autorizado por Les Luthiers para interpretar sus obras como un tributo mediante un concepto creativo en el que el preciosismo formal y la síntesis de artificios suenan con alta fidelidad.

Con respecto al cine, se destacan algunos estrenos de la semana como “Pie de página”, un drama apto para todo público, en donde se cuenta la historia de Eliezer y Uriel Shkolnik, unos excéntricos profesores que dedicaron sus vidas a su trabajo, los Estudios del Talmud. El padre, Eliezer, nunca fue reconocido por su tarea, mientras que su hijo Uriel se alimenta de elogios. Hasta que un día Eliezer recibirá el Premio Israel y su hijo deberá decidir entre el avance de su propia carrera y la de su progenitor.

Por otro lado, se estrenó “Los Vengadores”, una película de acción, en donde Thor, el malvado Loki se retiró a tierras desconocidas para planear su venganza luego de un intento fallido por derrocar el trono de Asgard. Al buscar conquistar la Tierra, Nick Fury y su agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como Shield va a seleccionar al más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos para salvarla.

Por último, se podrá disfrutar de la Feria del Libro, en donde habrá conferencias sobre distintas temáticas, presentaciones de libros, firmas de autores, exposiciones, entre otras cosas. Del sábado al martes el valor de la entrada será de $26. Asimismo, el domingo 29 estará abierto hasta la 1 de la madrugada (desde las 21 hasta la hora de finalización de manera gratuita) para celebrar la Noche de la Ciudad.

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Palpitando el BAFICI

Del 11 al 22 de abril se llevará a cabo una nueva edición del festival, con la dirección artística de Sergio Wolf, con el objetivo generar difusión de las mejores películas independientes del país.

El BAFICI 2012 presentará este año 449 películas, entre cortos y largometrajes, en las 23 salas de las 11 sedes de la Ciudad de Buenos Aires.

A los lugares habituales de proyección (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones –TGSM-, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman tres salas nuevas; dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei. “Tenemos la novedad de la proyección de la cúpula completa en el Planetario (una imagen semiesférica), todavía en los comienzos de su desarrollo pero que impone una nueva estética”, explica Fernando Chiappussi, programador del festival.

En la misma línea, se encuentran ciertas diferencias con respecto a las ediciones anteriores: “en los últimos años las variantes más sofisticadas de proyección digital (DCP, HD) se han puesto a la par de la calidad del fílmico y esto abarata los costos, además de dar mayor profesionalismo a las películas pequeñas”, expresa Chiappussi y agrega: “también tenemos secciones nuevas que surgen del material que invitamos, por ejemplo una dedicada al cine y arquitectura, un cruce muy habitual en los últimos años”.

Asimismo, este año se optó por vender las entradas de forma online, y, habrá proyecciones al aire libre con presentación a cargo de invitados internacionales.

Chiappussi señala que la organización del BAFICI viene desde hace un tiempo: “el trabajo comienza apenas terminada la edición anterior, con el Festival de Cannes en mayo, un evento conocido por sus premieres mundiales de películas que circulan por los principales festivales durante el resto del año. Se viaja a algunos festivales, se piden screeners de películas que no vimos, y otros llegan espontáneamente.  Un equipo de seis programadores trabaja todo el año en esto junto con el director del Festival, Sergio Wolf”.

Por otro lado, los géneros predominantes de este año son el cine erótico, que viene corriendo los límites de lo que puede mostrarse, como el film serbio “Clip”; el fenómeno brasileño del cine “Boca do Lixo”; el documental, principalmente dedicado a la temática de la droga; la cultura judía, como “Papirosen” y “La parte automática”, dos películas argentinas; entre otros.

Las películas destacadas son, esencialmente, argentinas, con 14 films en competencia. En cuanto al cine internacional, Chiappussi señala algunos títulos como “Tabu” de Miguel Gomes, “Death Row” de Werner Herzog, “Barbara” del alemán Christian Petzold, “Buenas noches, España” del filipino Raya Martin, “For Ellen” de So Yong-Kim, ganadora del BAFICI 2007, “The day he arrives” del coreano Hong Sang-soo y el rescate de una película de nuestro Armando Bo que se creía perdida, “India”, realizada en 1960.

Frente a esta nueva edición del festival de cine independiente, se preparan con muchas expectativas debido a la cantidad de novedades, no sólo a nivel de contenidos, sino también de formatos y distribución. Se busca “colocar algunos nuevos largometrajes argentinos en el camino de los principales festivales del mundo, seguir pensando en el cine, disfrutándolo y creciendo como espectadores a partir de una oferta más amplia que nunca”, concluye Chiappussi.

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Cine chileno para latinoamericanos

Estuvimos presente en el evento de apertura del ciclo que se llevará a cabo en el Malba entre el 5 y el 8 de abril.

Antonella Costa, programadora y productora del ciclo tuvo esta iniciativa personal desde el año pasado, en el cual empezó a ver cine chileno, y mostró diez películas en el Malba. “Fue una gran experiencia”, expresó.

Este año cuenta, además, con el apoyo de la DIRAC, la dirección de asuntos culturales de la cancillería de Chile, para exhibir las películas más representativas del cine chileno de los últimos años y contará también con la presencia de sus realizadores y actores.

De la apertura participaron Pablo Cerda, protagonista de “Música campesina”, Paola Lattus, actriz de “Mitómana”, Matías Bize, director de “La vida de los peces” y Renato Pérez, director de “Anónimo”.

Renato Pérez comenzó contando que “Anónimo” surgió a partir de un proyecto de cuarto año de la Universidad donde estudiaba. Cada alumno debía llegar con una idea, un argumento y los profesores elegían cuál eran las dos mejores. Después el curso se dividía entre esos dos proyectos y asumían los cargos principales: director de fotografía, guionista. La película se hizo con 20 mil dólares que otorgaba la Universidad sin contar el equipo técnico, cámara y el trabajo de los alumnos. En cuanto a lo profesional, contaban un eléctrico y sonidista.

La película la participó del festival Working Progress de Sanfic de Santiago de chile, donde competían con varias películas que habían hecho sus profesores. “Recibimos muy buenos comentarios de los jueces y nos dieron recomendaciones para la película”, explicó Pérez. Además, en el 2010 participó del festival San Sebastián. En Chile se estrenó en algunos cines, “estuvo dos semanas en cartelera”, agregó.

“Anónimo” esconde mucha información y el espectador debe tratar de descubrir lo que no se cuenta y armar los personajes en su cabeza.

Paola Lattus afirma que su actuación en “Mitómana” le significa un antes y un después en su carrera. El rodaje total duró dos años; primero con otra protagonista y luego con ella. Según la actriz, cuya cara es una de las más famosas del cine chileno, asegura que no había recursos monetarios ni apoyo de ningún tipo.

“Mitómana” todavía no se estrenó en Chile, pero sí se mostró en distintos festivales como el de Toulouse, el de Locarno; y estuvo en Perú y Colombia.

Matías Bize también contó el proceso de rodaje de su cuarta película “La vida de los peces”: sucede en una sola locación, en una fiesta, en Santiago, y cuenta lo que ocurre desde que uno está en una fiesta y dice ‘me voy’ hasta que se va. Es muy chileno demorar una hora y media en irse.

“La vida de los peces” ganó un Goya y “a partir de eso la película resurgió. Empezaron a poner publicidad que cuando salió la película no lo hicieron”, asegura Bize.

A pesar de ya haber hecho largometrajes anteriormente, considera que esta es su primera película hecha de modo convencional. La primera, “Sábado”, es un plano secuencia de una hora, ya que una vez que terminó de estudiar se dio cuenta que más que tener un título, lo que importaba era tener una película, y la única forma de hacerla era sin presupuesto. Así ocurrió con la segunda, “La Cama”. La tercera, en cambio, surgió a partir de una invitación desde España a hacer un cortometraje. Sin embargo, el pidió que fuera un largometraje y lo aceptaron.

Por último, Pablo Cerna, en lugar de Alberto Fuguet, presentó la última película de la apertura, “Música campesina”, donde todo sucede en Nashville, Tennessee. “Es la historia de un chileno que se va en busca del amor a Estados Unidos y no le resulta y decide quedarse a vivir ahí”, explica.

“Música campesina” fue financiada por la Universidad de Vanderville y grabada en seis días de manera digital con un equipo reducido de alumnos de allá que tomaban el Taller de Escritura Latinoamericana con Fuguet. Se estrenó en Estados Unidos, Perú, en el festival de cine de Valdivia y se mostró en varias Universidades.

Las cuatro películas, que forman parte del Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo, son independientes.

Existen casos, como el de “Anónimo”, que la misma universidad financia la película, ya que forma parte de la tesis final de los alumnos, sin embargo, todos coinciden en que el acceso a fondos en Chile es muy difícil.

“En total se dan dos millones de dólares que ni siquiera se pueden hacer tres películas completas. No hay ninguna seguridad de que, por más de que hayas tenido éxito con una película, te den un fondo la próxima vez. Es muy difícil. No le da la seguridad a nadie de que pueda hacer una carrera de director de cine. Además los fondos van en recorte”, concluye Bize.

Estas películas, y otras más, se pueden disfrutar a partir del 5 de abril hasta el 8 de abril en el Malba.

Entrada General: $20.- Estudiantes y jubilados: $10.-

Abono: $90.- Estudiantes y jubilados: $45.-

MV: exhibiciones con música en vivo

Entrada especial: $ 30 – Estudiantes y jubilados: $15.

Socios Club La Nación: 2 X 1 en entradas

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Next: que pase el que sigue

El viernes 6 de abril a las 21 hs se estrena la obra con Daniela Nirenberg, Denise Romano, Fernanda Neil y Micaela Vázquez en el Teatro Casa Ofelia, en Palermo.

Ansiosas, divertidas y con muchas ganas de mostrarle al público lo que vienen ensayando desde diciembre, las protagonistas de «Next, sexo en la ciudad de la bipolaridad» se ponen en la piel de cuatro amigas con personalidades completamente distintas que se juntan para vivenciar sus experiencias amorosas.

«Mica está con 20 mil tipos para no enamorarse, Deni que es una susanita empedernida que se quiere casar y tener hijos, Fer que hace 9 meses que no está con ningún hombre por miedo y mi personaje que es como una ‘psico’ que sólo tiene citas con hombres para armar un material para un server y poner las experiencias de las relaciones personales», explica Daniela.

Además, Denise agrega: «Cada una se relaciona con los hombres y con el amor de manera distinta. Algunas a la defensiva, como el caso de Dani, a través del trabajo y del miedo a no enamorarse, Mica evade a través del sexo compulsivo, Fer es una dark, una chica negativa, suicida, y yo soy la más sincera, la más genuina conmigo misma, porque lo único que quiero es encontrar el amor».

Sin embargo, todas coinciden en que la obra no es simplemente para mujeres. «Tratamos de que los hombres se sientan identificados porque les pasó alguna situación parecida o que les resulte gracioso las cosas que no tienen que hacer cuando están con una chica por primera vez», expresa Daniela. Micaela, por su parte, afirma que también «está bueno porque los hombres se deben preguntar qué hacen las mujeres cuando están solas y acá se ve a cuatro amigas hablando sin tapujos de nada».

Las experiencias con los hombres y la búsqueda del amor están basadas en hechos reales muy cercanos a las protagonistas. «Muchas historias tienen que ver con nosotras, otras de gente que conocemos o de amigos que nos contaron», aclara Daniela.

«Next» surgió a partir de una parte de un proyecto que tenía escrito la autora Erika Halvorsen. «En una época salíamos juntas y empezamos a notar cosas muy bizarras que nos contaban los propios hombres y terminó siendo lo que es hoy por hoy la obra», explica Daniela.

La relación de amistad que las une a las cuatro en la realidad ayuda a la química en el escenario. «El especio en donde sucede la obra es en el showroom del personaje de Fer, que en verdad es el disparador porque Denise en la vida real tiene un showroom y nos juntábamos siempre, todos los sábados a tomar mates y a hablar sobre nuestras vivencias de los viernes», asegura Daniela.

Asimismo, no quieren quedarse simplemente en esta obra, sino que les gustaría seguir trabajando en conjunto. «Es un arranque para mil cosas más juntas, porque la verdad que la pasamos muy bien. Tenemos química y queremos seguir», explica Denise.

En este mismo sentido, Micaela afirma: «La verdad el otro día hablaba con la directora y decíamos que no suele pasar que en un proyecto de tanto tiempo de ensayo e independiente que siempre cuesta, que hay que remar, que estar encima, no hubo ni una sola pelea».

Fernanda, por su parte, afirma que se dan tranquilidad, se apoyan en momentos de inseguridad. «Eso te pasa porque te atraviesa el personaje. Detrás de lo anecdótico hay una búsqueda de personajes y todo un proceso que nos llevó crisis, alegrías. Los personajes te despiertan otras cosas de la vida personal, uno encuentra un punto de contacto con su vida. Pero está bueno que tenemos un grupo y sabemos que vamos todas para el mismo lado».

Paralelamente, todas tienen otras actividades: Micaela se encuentra trabajando en la novela «Dulce Amor», en Telefé; Daniela conduce el programa «1000 manos» en Canal 7, todos los días a las 10 am; Fernanda está por empezar a ensayar otra obra que hará en junio/julio en el Konex y se dedica a la maternidad; y Denise es abogada, productora de modas, cantante, maquilladora y la encargada del diseño e imagen de la obra.

Las expectativas, a días del estreno, son muchas: confianza, éxito, diversión e identificación.

«Next», una obra dirigida para amigas, parejas y familias se puede ir a disfrutar a partir del 6 de abril, todos los viernes a las 21 hs en el Teatro Casa Ofelia, Honduras 4761, para identificarse y recordar anécdotas propias y pasar un momento a puro humor.

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Matías Mayer: «No podría estar más feliz con lo que me está pasando»

Con tan sólo 21 años, la carrera de Matías Mayer recién está comenzando. Sin embargo, posee una gran formación desde hace cuatro años en canto, y en teatro y danza, ya que quiere ser lo más completo posible. «Me gusta estar muy formado para lo que sea que pueda venir», expresa.

Tiene experiencia en presentaciones en teatro amateur y trabajó en la tira de Disney «Jake & Blake». Actualmente se encuentra interpretando a Gabriel, el hijo menor, en la comedia musical «Casi Normales», papel por el cual se convirtió en una de las revelaciones de la temporada.

Apasionado por lo que hace, Mayer nos cuenta sus comienzos en el arte, sus experiencias actorales, su trabajo en «Casi Normales» y la grabación de su disco solista.

Germán Tripel: La comedia musical me enamora

Con amor por la música, Germán Tripel empezó a interesarse por el arte desde muy pequeño.

En el 2002 participó en el reality PopStars, en donde se consagró como uno de los ganadores y conformó el grupo Mambrú junto a Milton Amadeo, Pablo Silberberg, Gerónimo Rauch y Emanuel Ntaka.
Sin embargo, tres años después la fama con el grupo terminaría, y Tripel comenzó a dedicarse a otra rama del arte: la actuación. Participó en «No hay dos sin tres» y «Champs 12» en televisión y formó parte de la película «The Informers».

Luego se dedicó a las obras teatrales, principalmente al género comedia musical, como «Rent», «Solsticio», «El flautista de Hamelin», «Con…fusión», «Los últimos cinco años», entre otros.

Asimismo, lanzó su primer disco solista llamado «Push!».

Actualmente, se encuentra trabajando en la obra «Noche de reyes», en donde interpreta al duque Orsino.

Tripel nos cuenta sobre sus comienzos, su paso por PopStars y su experiencia en la comedia musical que tanta pasión le genera.

A volar con Peter Pan

Una de las obras más conocidas del mundo infantil se estrenó en el Teatro El Vitral con el objetivo de que grandes y chicos disfruten un espectáculo, en donde la amistad, los sueños y la esperanza cobran un sentido muy especial.

Peter Pan cuenta la historia de un chico que se rehúsa a crecer y que convive con los Niños Perdidos en el país de Nunca Jamás. Wendy, otra niña, es invitada a vivir una maravillosa aventura junto a Peter, en donde tendrán que enfrentarse a un enemigo: el Capitán Garfio.

La obra surgió a partir de un proyecto de Nicky Vegas y Juan Francisco Zacarias, directores generales de TRASbamba productora, sin embargo «veíamos que en cartel había muchísimas versiones, así que teníamos que ver la forma de innovar y atraer al público», manifestó Vegas.

«El estreno de Peter Pan fue hermoso. Lo disfruté mucho, no sólo personalmente, sino grupalmente también», señaló Facundo Lazarte, cuyo papel es el del Capitán Garfio. Asimismo describió que «hubo mucha gente, y muchos seres queridos también, y sentir su apoyo siempre es algo muy alentador».

Según Belén Art, quien realiza a la muñeca de la obra, «el público lo disfrutó mucho y nosotros también. Los chicos respondieron muy bien y los padres estaban muy contentos».

Evelyn Sanzo: «Cuando canto siento a Dios»

Apasionada por la música, Evelyn Sanzo comenzó a recorrer su camino desde muy pequeña.

Empezó cantando en el coro de la Iglesia y en la escuela y a los nueve años cantó en su comunión.

Más tarde fue armando distintos grupos con músicos amigos, para debutar a los 16 años con su banda en García Bar & Rock, en Rosario.

Participó en Operación Triunfo, en donde dio a conocer públicamente su talento musical.

Con ganas de sacar su primer disco, Sanzo nos cuenta sus principios en la música, su paso por el reality y los proyectos para el futuro.

Emanuel Arias: «La música me despierta pasión»

Con 30 años y oriundo de Santa Rosa, La Pampa, Emanuel Arias se encuentra triunfando en Buenos Aires con la música y la actuación.

Junto a sus primeros discos “Alma”, lanzado en el 2003 y “Y qué?, en el 2006, se encuentra realizando su tercer álbum, con canciones elaboradas desde hace algún tiempo y que estima que saldrá a la venta a mitad de año.

En cuanto a la televisión y el teatro trabajó en el programa “Frecuencia 04” y en obras como “Socorro Malcriados”, “Juicio a lo natural” y “Remisería”.

Actualmente, actúa en la obra “Chicos Católicos, Apostólicos y Romanos” de jueves a sábados en el Teatro N. Artaza, en donde interpreta a Guido, el guardián de cuatro chicos que están prontos a tomar la comunión.

Arias nos cuenta sobre su relación con la música, sus comienzos, su paso por el reality Operación Triunfo y la decisión de actuar.